Contemporary Art Space

U: Per quanto riguarda i colori, anche questi sembrano ricorrenti. Penso al blu dei capelli, al rosso, al verde acido. C’è una preferenza istintiva oppure c’è dietro il significato del colore?

 

N: Principalmente è istintiva. Se mi attira quel colore, lo uso! Ho sempre utilizzato i primari, a cui aggiungo una punta di giallo. Mi piace molto il blu oltremare, è qualche anno che lo utilizzo. Mentre prima facevo i contorni neri, studiando poi un po' di storia del colore ho conosciuto le diverse proprietà del blu - come quella dell’avvolgere e del contenere - e ho iniziato a fare i contorni di quel colore. 

 

U: Ci sono stati degli artisti, movimenti o letterati durante il tuo percorso accademico che ti hanno influenzato?

 

N: Non ne ho uno specifico, mi rendo conto però che quello che poi mi piace mi influenza indirettamente in ciò che creo. A me è piaciuto tantissimo il filone esotico tipo Gauguin, ma anche Picasso. Non ho mai fatto questo collegamento ma molte persone mi fanno notare varie somiglianze stilistiche, come l’uso del blu da parte di Gauguin. Anche gli espressionisti mi piacciono moltissimo con quei colori sparati e l'uso del giallo mi ricorda molto i Fauves.

 

U: Nelle tue opere in strada utilizzi bombolette o vernici?

 

N: Ho provato con gli spray all’inizio ma poi non ho avuto modo di imparare la tecnica (come tutte le cose nuove, devi prenderci la mano) e poi tendo a non usarli anche per una questione etica, poiché sono molto inquinanti. Per quanto sia una tecnica bellissima, mi sembrava incoerente trattare temi ambientali utilizzando una materiale molto impattante. Esistono anche gli spray all’acqua, però costano il doppio e così ho deciso di lasciar perdere. Negli interventi in strada, come i poster, impiego una colla fatta con farina, acqua e zucchero che non inquina. Un anno fa avevo attaccato qualche poster in giro: erano pensati per le città e le persone, mi piaceva l'idea di aggiungere più verde, più natura, cercando di far fiorire sé stessi e le proprie idee.

 

U: Recentemente hai fatto un bellissimo intervento vicino ad Arezzo, a Foiano della Chiana, ci racconteresti come è nato il progetto e in cosa consisteva?

 

N: È la prima volta che mi trovo ad essere contenta di un lavoro al 100%, secondo me deve essere visto dal vivo, era un sottopasso pedonale. L’A.N.P.I. a Foiano della Chiana mi ha chiamato perché il 17 aprile 2021 si è celebrato il centenario di un evento molto importante per la loro comunità. Nel 1921 infatti, prima che si istaurasse il fascismo, Foiano è stato il primo paese d’Italia dove c’era un presidente socialista e una grande maggioranza di anarchici. Nelle zone limitrofe si sapeva che loro erano contrari al regime, quindi gli squadroni dei paesi vicini andavano a bruciare le case e picchiare le persone. Inizialmente questi ragazzini, sapendo del loro arrivo, scappavano ma poi decisero di ribellarsi e fare un’imboscata uccidendo tre persone degli squadroni. Ricordando quell’evento con un murales, la loro intenzione è quella di far conoscere e celebrare anche due importanti figure femminili del paese: Carolina Melacci, che si occupava di cucire le bandiere e abitava nella piazza, e Cristina Tralci, che teneva comizi in difesa degli operai e dei diritti delle donne. È stato molto bello fare questo intervento, perché è attuale ed è stato fatto per delle donne che si sono fatte valere! Studiando questa storia, grazie al materiale che mi avevano fornito, io ne ho tratto il disegno.

 

U: Come vivi il "fare" Arte a Firenze?

 

N: Firenze ha i suoi difetti perché è sempre legata al passato ed è difficile dare luce al contemporaneo. Nel nostro piccolo però, ad Art.iglieria, cerchiamo di far avvicinare le persone all'Arte di oggi attraverso i nostri laboratori dedicati ad adulti e bambini! Per quanto riguarda la Street Art, a Firenze manca la parte critica e non c’è una storicizzazione, questo sicuramente rende ancor più difficile la sua conoscenza e diffusione.